「 秋光茶香 」 小林裕之・希 奥澤華

会期｜2026.10.17 sat - 24 sat （ 19 mon & 20 tue 休 ）

時間｜12:00 - 17:00

在廊｜小林希 17日（土）

秋の澄んだ空気に、少しずつ季節の深まりを感じる頃となりました。10月は、ガラスの小林裕之さん・希さんご夫妻と、金工の奥澤華さんによる展示会を開催します。

秋の光の中で、茶の香りが静かに立ちのぼるような景色から、今回の展示を「秋光茶香」と名付けました。季節とともに移ろう茶の味わいをあらわす「春水秋香」という言葉があるように、春には茶の清々しさ、秋には豊かな香りを楽しむ趣があります。

小林ご夫妻のガラスは、茶の色を素直に美しく映し出し、型吹きによる独特の表面の質感が、その色合いに潤みと奥行きをもたらします。その細やかな肌合いが茶の香りを受けとめるかのように、飲み終えた後にも穏やかに余韻が続きます。

奥澤さんの金工作品は、シンプルでミニマルなかたちの中に繊細な表情を宿し、槌目の細やかな凹凸が光を受け、静かな陰影をつくります。使うほどに、時を重ねるほどに少しずつ鈍く落ち着いた色合いへと移ろい、佇まいに深みが増してゆきます。

5年前の春以来となる、お二組の展示です。春とはまた違う秋の光と空気の中で、ガラスと金工の作品から見えてくる景色をお楽しみいただけましたら幸いです。

［ PROFILE ］

小林裕之・希 （ガラス）

1999年 東京ガラス工芸研究所卒業

2001年 京都伏見に工房を設立

個々の活動において、数々のガラス展やクラフト展にて入選を重ね、

2017年より夫婦でひとつのデザインを制作するスタイルをとるようになる。

以降個展、グループ展等に出品。

奥澤華（金工）

1992年 三重県生まれ

2016年 東京藝術大学美術学部工芸科 卒業

2019年 金澤卯辰山工芸工房 修了

現在三重県にて制作

As the clear air of autumn settles in, we begin to feel the season slowly deepening. This October, we are pleased to present an exhibition featuring glass artists Hiroyuki and Nozomi Kobayashi, together with metal artist Hana Okuzawa.

We have titled this exhibition “Autumn Light, Fragrance of Tea” (秋光茶香), inspired by the image of the quiet fragrance of tea rising into the autumn light. There is an expression, “spring water, autumn fragrance” (春水秋香), which evokes the changing pleasures of tea with the seasons—the fresh clarity of tea in spring, and its rich fragrance in autumn.

The glassworks of Hiroyuki and Nozomi Kobayashi reveal the color of tea with a simple, natural beauty. The distinctive texture created through mold-blowing lends the color a soft, luminous depth. As though the finely textured surface itself were holding the fragrance of the tea, a gentle impression lingers even after the last sip.

Hana Okuzawa’s metalworks carry subtle expression within simple, minimal forms. Their finely hammered surfaces catch the light, creating quiet patterns of light and shadow. With use and the passage of time, the metal gradually takes on a softer, more subdued tone, deepening the character and presence of each piece.

This will be the first exhibition bringing these two practices together since the spring five years ago. In the light and air of autumn, so different from that earlier season, we hope you will enjoy the landscapes and impressions that emerge through glass and metal.

［ PROFILE ］

Hiroyuki & Nozomi Kobayashi (Glass)

1999 — Graduated from the Tokyo Glass Art Institute.

2001 — Established their studio in Fushimi, Kyoto.

While pursuing their individual practices, they were selected for numerous glass and craft exhibitions.

2017 — Began working together as a couple, collaboratively creating each design.

Since then, they have participated in solo and group exhibitions.

Hana Okuzawa (Metalwork)

1992 — Born in Mie Prefecture, Japan.

2016 — Graduated from the Department of Crafts, Faculty of Fine Arts, Tokyo University of the Arts.

2019 — Completed the program at the Kanazawa Utatsuyama Kogei Kobo.

Currently lives and works in Mie Prefecture, Japan.

記事一覧に戻る

Taro Yoshita Exhibition 𠮷田太郎 個展

会期｜2026.9.5 sat - 12 sat （ 7 mon & 8 tue 休 ）

時間｜12:00 - 17:00

在廊｜5日（土）

学生時代、土と釉薬と炎から生まれる、思いがけない表情をもつ陶芸の魅力に出会った𠮷田さん。それは、家業である伝統的な九谷焼上絵付とは異なる陶芸表現で、大きな衝撃を受けたといいます。その衝動のままに釉薬の探求に没頭したことが、現在へと続く作陶の原点となりました。

膨大な数の釉薬を試作し、試行錯誤を重ねるなかで、たどり着いた数点の釉薬。その表情や質感を確かめるように、そして今もなお新たな可能性を求めて研究を重ねています。

𠮷田さんにとって、釉薬は作品を彩るためのものではなく、釉薬が生み出す表情や質感を起点に、形やデザインまでもが導かれていきます。すべすべとした滑らかな質感と、肌理細かさのある白の釉薬による立体的な作品。その繊細な表情に呼応するように生まれる、柔らかく優美な曲線もまた、作品の大きな特徴です。花を迎える器としてだけではなく、ひとつの造形作品として、佇まいや質感そのものをお楽しみいただけます。

これまでの探求をさらに深め、新たな試みへと進み続ける𠮷田さんの現在を、ぜひ会場にてご覧いただけましたら幸いです。

［ PROFILE ］

𠮷田太郎　taro yoshita

1994年 石川県小松市生まれ

2017年 京都精華大学芸術学部素材表現学科陶芸コース卒業

2018年 石川県立技術研修所中退

2018年 錦山窯入社

2022年 錦山窯で九谷焼の技法を学びながら、個人作家としての活動を開始

During his student years, Taro Yoshita encountered the captivating possibilities of ceramics—the unexpected expressions that emerge from the interplay of clay, glaze, and fire. This was a form of ceramic expression quite different from the traditional Kutani overglaze painting practiced by his family, and the experience came as a profound revelation to him. Driven by this impulse, he immersed himself in the study of glazes, an exploration that became the starting point of his ceramic practice and continues to shape his work today.

Through making and testing an enormous number of glazes and repeating a process of trial and error, Yoshita eventually arrived at a select few that truly resonated with him. He continues to study them closely, exploring their expressions and textures while searching for new possibilities within them.

For Yoshita, glaze is not simply a means of adding color or decoration to an object. Rather, the expressions and textures created by the glaze become the starting point from which the form and design of each work emerge. His sculptural pieces are characterized by smooth, silky surfaces and finely textured white glazes that create a sense of depth and dimension. In response to these delicate surfaces, soft and graceful curves emerge naturally, becoming another defining quality of his work. More than vessels intended simply to hold flowers, his pieces can also be appreciated as sculptural works in their own right, inviting us to take in their presence and tactile qualities.

As Yoshita continues to deepen his explorations and move toward new forms of expression, we invite you to experience his work as it is today in person at the exhibition.

［ PROFILE ］

Taro Yoshita

1994 — Born in Komatsu City, Ishikawa Prefecture, Japan.

2017 — Graduated from the Ceramics Course, Department of Material Expression, Faculty of Art, Kyoto Seika University.

2018 — Withdrew from the Ishikawa Prefectural Technical Training Institute.

2018 — Joined Kinzan-gama.

2022 — Began working independently as a ceramic artist while studying the techniques of Kutani ware at Kinzan-gama.

記事一覧に戻る

Naozumi Tanaka Exhibition 田中直純 個展

会期｜2026.7.10 fri - 18 sat （ 13 mon & 14 tue 休 ）

時間｜12:00 - 17:00 ＊11日(土）18時まで

在廊｜ 10日（金）＆11日（土）

＊10日（金）は 茶果の会開催のため、全日予約制となります。Friday, June 10 will be reservation only due to a tea gathering.

粘土を手で押し広げながら形づくる「玉作り」という技法で制作される田中さん。

手の痕跡を感じるやわらかな造形は、この技法ならではの魅力です。

今回ご案内状に掲載した新たな形の茶壺も、玉作りによって生み出されたもの。

やわらかな輪郭のどこか有機的な佇まいに、魅力を感じていただけることと思います。

田中さんは大学で陶芸を学んだのち、ギャルリ百草にて安藤雅信氏に師事され、独立後の現在は、岐阜県中津川にて制作をされています。白の表現を軸としながらも、新たな表情を追求し続ける田中さん。本展でも、その歩みをご覧いただけます。

控えめで上品な輝きをみせる銀彩、やわらかな茶のグラデーションが美しい白橡釉、そして土の質感をより深く感じさせる杏黄釉…豊かな自然に囲まれた土地で暮らしの中から感じ取ったことを、細やかに作品へと映し出しています。

展示は小暑を迎える頃。白の中に仄かに青みを感じる白菫釉のうつわからは、束の間の涼やかさを感じていただけましたら幸いです。西洋や東洋の骨董を思わせる要素が自然に溶け合う造形にも、ぜひ目を留めてみてください。

本展では、中国茶を愛する田中さんの世界観に触れていただける機会として、素果子 半田葉子さんによる「茶果の会」も開催いたします。田中さんの茶器とうつわを使いながら、お茶とお菓子を楽しむひととき。作品とともに流れる穏やかな時間を、ゆっくりとお過ごしいただければと思います。

［ PROFILE ］

田中直純 naozumi tanaka

1985年 埼玉県生まれ

2007年 京都造形芸術大学 美術工芸学科 陶芸コース卒業

卒業後、ギャルリ百草に入社。陶作家・安藤雅信氏に師事

2019年 独立

現在、岐阜県中津川市にて作陶する

Tanaka creates his work using a hand-building technique known as tamazukuri, in which clay is gradually shaped by pressing and expanding it with the hands. The soft forms that retain traces of the maker’s touch are among the distinctive qualities of this method. The newly developed teapot featured on our exhibition announcement was also created using this technique. We hope you will be drawn to its gentle contours and quietly organic presence.

After studying ceramics at university, Tanaka apprenticed under Masanobu Ando at Gallery Momogusa. He now works independently in Nakatsugawa. While white remains central to his practice, he continues to pursue new expressions and possibilities within his work. This exhibition offers an opportunity to experience that ongoing evolution.

Living amidst the rich natural surroundings of his home, Tanaka carefully translates the impressions and observations of daily life into his work. We also invite you to take note of the forms themselves, where elements reminiscent of both Western and Eastern antiques blend together with remarkable ease and naturalness.

［ PROFILE ］


Naozumi Tanaka

1985 — Born in Saitama Prefecture, Japan.

2007 — Graduated from the Ceramics Course, Department of Fine Arts and Crafts, Kyoto University of Art and Design.

After graduation, joined Gallery Momogusa and studied under ceramic artist Masanobu Ando.

2019 — Established his independent practice.

Currently lives and works in Nakatsugawa City, Gifu Prefecture, Japan.

[ 素果子 半田葉子さんによる茶果の会 ]

初日10日（金）には、素果子 半田葉子さんによる田中直純さんの器でお茶と菓子をお召し上がりいただける「茶果の会」を開催いたします。植物性素材を活かした季節の菓子とそれに合うお茶を、田中さんの器でごゆっくりとお楽しみください。※満席となりました

半田葉子 yoko handa｜素果子 店主

自然に寄り添い、素材にこだわった植物性菓子の創作を軸に、商品開発やレシピ監修、中国茶・台湾茶と菓子の会「茶果の会」、食と暮らしを整えるためのお話会や提案などを行う。季節の移ろいや自然との調和を大切にしている。

記事一覧に戻る

TAKUJI HAYASHI Exhibition 林拓児 個展

会期｜2026.6.13 sat - 20 sat （ 15 mon & 16 tue 休 ）

時間｜12:00 - 17:00 ＊初日13日(土）18時まで

作家在廊｜13日（土）

日々の暮らしの中で、気がつくといつも手に取っている —— 林拓児さんのうつわについてそんな話をよく耳にします。

林さんは、焼きものの街 瀬戸で、窯業を営むご実家のもとに生まれ育ちました。幼い頃から多くの焼きものに囲まれ、ときにはその反発からか陶芸から離れた時期を経ながらも、瀬戸という土地の風土や、古い時代の焼きものに自然と影響を受けてこられました。

瀬戸の古陶や御深井焼、さらには南宋の青磁など、日本のみならず異国の古い焼きものにも惹かれ、そのイメージから生まれた作品が数多くあります。古き良きものの趣を汲みながらも、どこか新しく、すっきりとした佇まい。現代の私たちの暮らしに自然と馴染み、日々の食卓に寄り添ってくれるうつわです。

定番の貫入や黒釉はもちろん、ご自宅の裏山の赤土を混ぜて作られたという、今回ご案内状にも掲載した焼締のような風合いをもつ化粧土のうつわなども並びます。趣があり、身近な存在でいてくれる林さんのうつわです。ぜひこの機会に、足をお運びください。

［ PROFILE ］

林 拓児 Takuji Hayashi

1977年 愛知県瀬戸市の製陶所の四代目として生まれる

2002年 倉敷芸術科学大学 機能物質化学科 卒業

2004年 瀬戸窯業技術センターにて釉調合の基礎を学ぶ

2006年 愛知県立窯業高等技術専門校 修了

窯元で4年間賃挽きの傍ら制作をはじめる

2010年 瀬戸・上品野に築窯

2016年 岡山県に築窯・移住

Takuji Hayashi was born and raised in Seto, one of Japan’s historic pottery towns, in a family that operated a ceramics business. Surrounded by pottery from an early age, there were times when he distanced himself from ceramics, perhaps out of a sense of resistance, yet he was naturally influenced by the culture of Seto and by ceramics from earlier eras.

He has long been drawn to old Seto wares, Ofuke-yaki, and even Southern Song celadon, as well as antique ceramics from beyond Japan. Many of his works are inspired by the imagery and atmosphere of these historical pieces. While carrying the charm and spirit of old wares, his vessels also possess a refined freshness and clean simplicity. They blend naturally into contemporary living and quietly accompany the everyday table.

Alongside his signature crackled glaze pieces and black-glazed works, this exhibition will also feature vessels made with a decorative clay blended with red earth taken from the mountain behind his home. These pieces, also featured in the exhibition announcement, have a texture reminiscent of unglazed yakishime ware.

Hayashi’s vessels carry a quiet depth while remaining familiar and approachable in daily life. We warmly invite you to visit and experience them in person.

［ PROFILE ］
Takuji Hayashi

1977 — Born in Seto City, Aichi Prefecture, as the fourth generation of a family-run pottery manufacturer.


2002 — Graduated from the Department of Functional Materials Chemistry at Kurashiki University of Science and the Arts.


2004 — Studied the fundamentals of glaze formulation at the Seto Ceramic and Porcelain Technology Center.

2006 — Completed studies at the Aichi Prefectural Ceramics Senior Technical College.


While working for four years as a thrower at a pottery studio, he also began producing his own works.


2010 — Built his own kiln in Kamishinano, Seto.


2016 — Built a kiln in Okayama Prefecture and relocated there.

記事一覧に戻る

鷲塚貴紀 廣島晴弥 ガラス二人展

会期｜2026.5.16 sat - 23 sat （ 18 & 19 休 ）

時間｜12:00 - 17:00

作家在廊｜鷲塚 16（土）/ 廣島 16日（土）＆17日（日）

吹きガラスの鷲塚貴紀さんと、カットガラスの廣島晴弥さんによるガラスの二人展を開催いたします。同じガラスという素材を扱いながらも、それぞれ異なるアプローチから生まれる作品たちが並びます。

カットされた面に光を受け、きらきらと瞬くように輝く廣島さんのガラス。とりわけ夜の室内の灯りのもとで、その魅力は一層際立ちます。丁寧に刻まれた面が光を受け、空間の中で繊細に乱反射し、夜のひとときにささやかな華やぎを添えてくれます。

鷲塚さんの吹きガラスは、光をやわらかく受け止め、穏やかな表情を見せてくれます。姿形はシンプルでありながら、手の動きや息づかいの気配が宿り、どこか輪郭はやわらかで、透明でありながら奥行きのある表情を感じさせます。

異なる魅力を持ちながら、どちらのガラスも、時間や光の移ろいとともに変わる美しい表情をみせてくれます。やわらかな光の中でのお茶や食事の時間、一日の終わりの家でのひととき、そして記念すべき良き日にも。暮らしの中に迎え入れる情景を思い浮かべながら、それぞれのガラスの魅力をご覧いただけましたら幸いです。

［ PROFILE ］

鷲塚貴紀

1971年 富山県射水市生まれ

1994年 大阪芸術大学芸術学部卒業

2000年 The surrey institute art and design university (U.K.) 修了。富山市ガラス工芸センタ－勤務

2004年 glass crafts room 設立

2015年「WASHIZUKA GLASS STUDIO」に屋号を変更

廣島晴弥

1978年 石川県生まれ

2003年 富山ガラス造形研究所卒業

同年 ガラス工房「factory zoomer」勤務

2004年「h collection」の制作を開始

2017年 独立。金沢市内に工房を構える。

記事一覧に戻る